Martín López Lam - 'Parte de todo esto'

Mi amigo Martín López Lam acaba de publicar 'Parte de todo esto' (Edicions De Ponent). He leído el cómic un par de veces, una cuando estaba en proceso y otra ahora, recién editado. Como tomé unas cuantas notas para hablar sobre él en la presentación en Fatbottom Books, las he ordenado y pasado a limpio para compartirlas en el blog a modo de crítica parcial. Ahí van:

Del Martín dibujante al narrador

Me falla la memoria, pero creo que la primera vez que leí algo de Martín López Lam fue en Argh, revista en la que ambos colaboramos. Poniendo sus páginas junto a las de otros como Jorge Parras y Félix Díaz, siempre llenas de humor desquiciado, las de Martín eran más oscuras y densas, tanto temática como gráficamente. Como si tuviese la necesidad de volcar en un par de páginas todo su universo personal de diablos, mujeres, violencia y sudor.

Años después, cuando Martín me contó que estaba dibujando una novela gráfica imaginé que publicaría alguna salvajada espectacular llena de dobles páginas y mucha bilis. Y sí, 'Parte de todo esto' es un cómic saturado de tinta negra y detallismo en el dibujo, pero me sorprendió agradablemente que sea un cómic centrado en explicar historias. Historias complejas bien construidas y personajes psicológicamente trabajados.

Lima, mujeres y pasado

'Parte de todo esto' reúne cuatro relatos independientes de una extensión que oscila entre las 20 y las 100 páginas. Aunque no hay un nexo de unión argumental, uno se da cuenta de que ciertos temas atraviesan el libro de manera omnipresente. Personalmente he identificado tres:

1. Lima como espacio mental

Martín nació en Lima en 1981, y aunque ya hace unos 10 años que vive en Valencia, 'Parte de todo esto' contiene mucho de homenaje agridulce a su ciudad natal. El 90% de la historia transcurre allí y aunque se transmite cierta nostalgia, los protagonistas se refieren a ella con expresiones como 'Abandoné Lima con la sensación de aquel que abandona un cuerpo enfermo a su suerte".

Por eso da la impresión que la Lima de Martín no es tanto un lugar físico como biográfico. Más que a Lima como ciudad, hace referencia a pequeños 'reinos' delimitados por avenidas. Microcosmos que incluso pueden tomar la forma de mujer: 'Lima era Ana. O mejor, más justo, Ana era la extensión física de Lima', explica el protagonista de la cuarta historia.



2. La adolescencia, la amistad y el despertar sexual

El trabajo como ilustrador de Martín está repleto de sexualidad y mujeres, por lo que es normal que 'Parte de todo esto' transmita fascinación por lo femenino. Sutilmente al principio, pero creciendo en intensidad a lo largo del libro, la historia desemboca en unas páginas espectaculares que son toda una oda a la naturaleza y al sexo.

En los capítulos centrados en la adolescencia, el cómic está impregnado de hormonas, camaradería y enamoramientos furtivos. Cerca del final del libro el protagonista reflexiona así sobre su pandilla "Por eso éramos amigos, por la necesidad de meterla en caliente y poder reírnos en los periodos de inactividad sexual".



3. El peso del pasado

Martín niega que el cómic sea autobiográfico, o más bien le resta importancia, pero el peso del pasado en los protagonistas (sean de ficción o no) es muy marcado en las dos últimas historias. No tanto porque el libro explicite algunos recuerdos, sino porque la personalidad de los protagonistas siempre parece determinada por lo que ocurrió años atrás. 'Parte de todo esto' no es esencialmente un libro de recuerdos, sino que trata a los personajes desde la complejidad de su historia. El tiempo como formador de carácter.



Echadle un vistazo a las propias reflexiones de Martín en su blog, donde también podéis ver un preview de unas cuantas páginas. Es un cómic complejo gráfica y narrativamente, pero poco más puedo añadir ¡A vuestras librerías, muchachos!

Keith Haring - Drawing The Line (documental de Kultur Video)

He visto en un par de librerías una nueva monografía sobre Keith Haring editada por Taschen que tiene muy buena pinta. Googleando un poco sobre el tema he encontrado en YouTube este documental sobre el artista estadounidense.

Merece un visionado más allá del conocimiento que tengáis sobre la obra de Haring, ya que en realidad sirve de reflejo de un montón de temas comunes del arte contemporáneo después de Andy Warhol: Lo alternativo y lo comercial, el arte y la publicidad, la producción en serie de obras artísticas, la fama, el arte y el compromiso político...

Y solo por destacar una curiosidad: en una primera aproximación Keith Haring parece un artista de tazas de café, chapas y camisetas de tienda de museo. Lo que no sabía es que fue él mismo el que potenció esta faceta abriendo una tienda de merchandising llamada The Pop Shop (minuto 13'20'').

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It seems that Taschen published a monography of Keith Haring's work. While I'm wondering whether to buy the book I had the luck to find on YouTube this documentary about the American artist.

The video deserves a viewing because treats a lot of common themes of contemporary art after Warhol: alternative and commercial, art and advertising, serial production of art, fame and political commitment ...

Just to highlight a curiosity: Keith Haring always seemed to me an artist for museum's coffee mugs, sheets and shirts. What I did not know is that it was he himself who selled his own merchandising opening a store called The Pop Shop (minute 13'20'').

Sobre 'Contra la Cultura'. Manifiesto de La Fanzinoteca Ambulant

Editar fanzines puede ser una tarea solitaria, del mismo modo que dibujar cómics, escribir o construir maquetas con mondadientes. Es por eso que a menudo echo de menos una línea de sentido, una narrativa, algo que enmarque mis publicaciones en una red de puntos más o menos conexos que forme algo llamado 'el panorama de la autoedición'.

Por eso el manifiesto ‘Contra la Cultura’ que publicó anteayer La Fanzinoteca Ambulant es de esos textos necesarios para cargar las pilas. Envalentona porque:

• Es abiertamente político: "Quieren hacernos creer que el conocimiento no da de comer si no genera plusvalía, si no produce capital sujeto a acumulación” 
• Respira amor puro por el medio: “Producir con lo que se tiene, trascender lo justo”. 
• Es crítico (¿autocrítico?) con los que en nombre de la Cultura quieren “preservar un sistema perverso de subvenciones, privilegios, amiguismo, autoridad”.

A lo largo de los años, otros textos me han dado una sensación parecida: El editorial del primer número de La Escuela Moderna, por ejemplo, del que extraje la idea del fanzine como artefacto no asimilable por el mercado capitalista, la autoedición como acto revolucionario en sí. O con textos como los que escribe de manera periódica Martín López Lam, con fanzines como ‘Carcelona’ de Zosen o con todo lo que implica la organización del Tenderete, el festival de autoedición gráfica y sonora de Valencia.

Sin embargo, no sé si todos los editores de fanzines se emocionarán con el manifiesto. Muchas personas se animan a editar fanzines porque ven en ellos un medio publicitario, un escaparate, un catálogo comercial. Es igual de lícito que abrir un blog, supongo. Como leí una vez a Ian MacKaye, "todo el mundo es bienvenido al mundo del DIY". 

Amo los cómics y el dibujo, pero podría editar fanzines sobre Internet, arte, sociología; historia, política, religión, mujeres o vino. Podría editar fanzines sobre prácticamente cualquier tema que me interese y en todos los casos sería feliz. Podría editar fanzines por el solo hecho de producir cultura y convertirla en algo tangible.

Autoeditarse es en un acto maravilloso, un compromiso con las propias ideas y una toma de decisión respecto a lo que se nos ha dicho que podemos y debemos hacer y pensar. Usarlo como atajo momentáneo para entrar en el mercado es válido, pero a mi modo de ver, pobre en espíritu. Autoeditémonos por el placer de hacerlo, sin pensar en qué se compra y qué se vende. No queramos ser una alternativa a algo con lo que no dejamos de compararnos. Esto va de personas comunicándose directamente con otras personas sin necesidad de intermediarios. De nada más.

Cómo colorear una ilustración con Photoshop

No es que esto sea un video tutorial, pero da una idea de cómo es el proceso de coloreado de un dibujo en Photoshop. El vídeo resume 50 minutos de trabajo en solo 5. No calculé cuánto tardé en hacer el dibujo en sí, pero imagino que una hora u hora y media, así que ya os hacéis una idea de cuánto se tarda en un trabajo como este.

La ilustración es la que colgué ayer para el equipo Think Blue de Volkswagen.
La música del vídeo es de mi amigo The Great Macarra.

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How to color an illustration with Photoshop

Well, this is not exactly a video tutorial, but gives an idea of the process of coloring a drawing using Photoshop. The 5 minutes video summarizes a work of 50. I didn't count how much time took the drawing itself, but I guess it was an hour or hour and a half. So now you get the idea of how long it takes to draw a job like this.

The illustration is the one that hung yesterday for the Volkswagen Think Blue team
The music in the video is from my friend The Great Macarra.

Ilustración para el equipo Think Blue de Volkswagen

Una ilustración que he dibujado para el equipo Think Blue de Volkswagen, que participa en la marcha deportiva y solidaria Trailwalker de Intermón Oxfam.

Os adjunto también el boceto original, así como un póster vintage de American Airlines del que saqué cómo dibujar las cabañas del fondo. He preparado también un vídeo en el que se ve el proceso de coloreado de esta ilustración, algo que quería probar desde hace tiempo. Mañana lo cuelgo.

Illustration for Volkswagen Think Blue team

An illustration I did draw for Volkswagen Think Blue team, which will walk in the charity team challenge Intermón Oxfam Trailwalker.

I upload also the original sketch and a vintage American Airlines' poster. I used it as a reference for the cabins in the background. I also prepared a video in which you can see the coloring process of this illustration. I will upload it tomorrow.

Pintura oriental: Tiempo, paisaje y emociones en el arte asiático

Las últimas semanas he estado leyendo algunos artículos sobre arte vinculado a religiones orientales y recolectando imágenes de pintura asiática en Pinterest. Os dejo una cita de uno de los ensayos que estoy leyendo a modo de resumen de lo que estoy aprendiendo:

"Las pinturas suelen ir acompañadas de poemas que se disponen en una esquina del cuadro y que, generalmente, explican la escena representada. Introducir un poema en la pintura es insertar el tiempo en el espacio, añadiéndole la dimensión histórica, temporalizando la imagen. 

A esta misma inquietud por plasmar la temporalidad en la representación espacial responde el hecho de pintar la continuidad de la escena sobre un espacio que se desenrolla (los rollos de papel o de seda), el pintar los paisajes entre nieblas y brumas para marcar la distancia y la profundidad, el dejar inacabadas las líneas para que la mirada siga el impulso fuera del papel o la representación abierta y fragmentaria que acompaña al juego de lo lleno y lo vacío.

El paisaje fue el objeto representativo más apreciado en toda la historia del arte chino. El artista ha de poder expresar los estados de ánimo que siempre van ligados a las estaciones: primavera, alegría; verano, calma; otoño, recogimiento, invierno, tristeza. 

No se trata de una simple correspondencia metafórica sino de una auténtica armonía universal: lo que germina en la tierra brota en el corazón del hombre, lo que muere en la tierra abandona la historia de los hombres."

Chantal Maillard:
'La sabiduría como estética. China: confucianismo, taoísmo y budismo'.

----ENGLISH

Last weeks I've been reading some articles on art in Eastern religions and collecting some pictures of Asian painting on Pinterest. Here you have a quote from one of the essays I am reading:

"The paintings are often accompanied by poems arranged in a corner of the canvas and explain the scene depicted. Introducing a poem in a painting is like inserting time in space, adding a historical dimension to the image.

This same concern for temporality is present in the process of painting the scene on a space that is rolled (the paper or silk rolls), painting landscapes in fog and mist to mark distance and depth, leaving unfinished lines, playing with the concepts of full and empty.

The scenery was the most appreciated representative object in the history of Chinese art. The artist must be able to express the moods that are always tied to the seasons: spring-joy, summer-calm, autumn-withdraw, winter-gloom.

This is not a simple metaphor but a genuine correspondence with universal harmony: what grows from the earth emerges in the heart of man, what dies on earth leaves the history of mankind. "

Chantal Maillard:
'Wisdom as aesthetics. China: Confucianism, Taoism and Buddhism'.

Pinterest para ilustradores: referencias y universo personal

Como comenté la semana pasada, he decidido darle una oportunidad a Pinterest, más allá de haber creado el perfil en su día por aquello de entrar a curiosear. En los pocos días que llevo usándolo tengo un par de observaciones generales:

• Es sencillo: Al principio cuesta un poco entender su funcionamiento, pero una vez lo comprendes te das cuenta de que cumple una función mucho más clara y simple que Twitter o Facebook. Pinterest sirve para 'coleccionar imágenes' que encuentras por Internet y compartirlas con tus amigos que, a su vez, tienen sus propios álbumes.

• Es mayoritariamente 'pastel', o así he decidido definirlo no por el color (que también), sino porque priman las imágenes de estilo suave, cursi, inocuo, aséptico. A ratos convierte la experiencia en algo agradable, a ratos uno repartiría unas cuantas bofetadas virtuales para que la gente le eche un poco de energía a lo que sube.

Ilustración y referencias en Pinterest

La propia plataforma prioriza cierto tipo de contenidos a través categorías, y aunque no creo que nunca eche un vistazo a secciones como Bodas, Animales, Alimentación y bebida o Belleza y productos de cosmética; en Pinterest es fácil encontrar buenos tableros de ilustración. Sabiendo escoger a usuarios con gustos afines, entrar a Pinterest es fantástico como fuente de inspiración.

Los tableros como universo personal

Ignasi Blanch suele repetir en sus talleres de ilustración que los ilustradores debemos crearnos un universo personal escribiéndolo de forma explícita. Hacer un listado de cosas que nos gustan y cosas que no e ir rellenándolo poco a poco. Con el tiempo ese listado forma nuestra visión del mundo y deberíamos ser capaces de traducir eso en nuestros dibujos.

Me tomo Pinterest como una plataforma ideal para construir de manera visual y explícita ese universo personal, lo que me gusta (sea dibujo o no) y lo que de un modo u otro se refleja en mis dibujos.

Os animo a sumaros a Pinterest, seguro que aún es más divertido con gente que conozco de verdad.

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Past week I started to use Pinterest and I have a couple of comments about it:

• It's easy to use: Once you understand how it works, you realize it is easier to use than Twitter or Facebook, for example. Basically, Pinterest lets you 'collect digital images' and share them with your friends.
  
• It's mostly 'pale', not the color but the feeling one gets from the most part of the images: soft, cheesy, aseptic. At times the experience becomes something nice, sometimes you feel that Pinterest needs a little bit of fun or energy.

Pinterest, illustration and references

The platform itself prioritizes certain types of content across categories, and although I do not ever take a look at sections like Weddings, Animals, Food and drink or Beauty and cosmetics; is easy to find good illustration boards. If you follow like-minded users, Pinterest is great for inspiration.

Boards as personal universe

In his illustration workshops, Ignasi Blanch usually repeated that we the illustrators should create our personal universe by writing it down. Make a list of things you like and things you don't, and fill it during some months. Over time this list should become your vision of the world and you should be able to put it on paper while drawing.

Pinterest is an ideal platform for building this personal universe visually and explicitly.

I encourage you to join me in Pinterest, sure it is even more fun with people I really know.